RÉQUIEM POR CARAVAGGIO 400 AÑOS DESPUÉS

RÉQUIEM POR CARAVAGGIO 400 AÑOS DESPUÉS

Bueno, murió hace 400 años, un 18 de julio 1610. Acudieron 580,000 personas a la exposición de sus pinturas en el Museo Scuderie del Quirinale en Roma.  Durante mucho tiempo estuvo casi olvidado y ahora vive un renacimiento, ¡y qué renacimiento! Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio por la localidad de origen de sus padres, cerca de Bergamo, es hoy en día uno de los grandes del arte. Produjo cantidad de pinturas religiosas tomando por modelos a prostitutas y mendigos, lo que le causó no pocos problemas. Sus pinturas para la Iglesia fueron muchas veces rechazadas. ¿Una prostituta como madre de Dios? Sin embargo, pasó a la historia por revolucionar la pintura con su característica combinación de blanco y negro y su capacidad de mezclar en sus obras lo profano y lo sagrado.


Huérfano a los once años de edad, llevó una vida difícil. Dentro de su alma moraba el artista sensitivo a lo espiritual, pues nadie captaba en sus pinturas la esencia de los relatos bíblicos como él. Pero a la vez sufría pasiones y enojos incontrolables que lo inundaba en pleitos y problemas con la ley. La pintura de Caravaggio que me parece más interesante por ser un estudio psicológico es su David y Goliat. En la pintura aparece la cara de Caravaggio dos veces, de joven es David y de grande Goliat. Dice la pintura que dentro de cada persona puede morar lo bello y lo monstruoso, lo santo y la maldad.

Me parece conmovedor que se murió a los 38 años, mientras intentaba regresar a Roma en busca del perdón de la condena a muerte a la que había sido castigado por haber asesinado a un contrincante durante una reyerta. Viajaba con unas pinturas de agradecimiento para su benefactor que le había arreglado el perdón cuando caminando por la costa se enferma de una fiebre y se muere. Murió buscando el perdón. Pues hay muchos que viven con conflictos en su corazón y vida y buscan el perdón. Por eso estudiamos en el seminario y nos preparamos para ministrar efectivamente a un mundo perdido que necesita del perdón de Dios. Pase a www.seminarioabierto.com a descubrir las pinturas de Caravaggio.

Hallan las pinturas “más antiguas” de los apóstoles

Arqueólogos y restauradores descubrieron en Italia lo que se cree son las pinturas más antiguas de los rostros de cuatro de los apóstoles de Jesucristo.

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El hallazgo se llevó a cabo en las catacumbas aledañas a la iglesia de Santa Tecla de Roma. Las cuatro imágenes que se cree representan a Andrés, Juan, Pedro y Pablo fueron descubiertas en el cielo raso de la cámara funeraria de una mujer de la nobleza de la época del Imperio Romano.

Los frescos estaban cubiertos por una gruesa capa de carbonato de calcio debido a la alta humedad y a la falta de aire circulante en la tumba, de modo que se utilizó una técnica de laser para sacar las pinturas a la superficie.

Cada imagen tiene cerca de cincuenta centímetros de diámetro y los arqueólogos afirman que los colores son extraordinarios. Las pinturas han sido fechadas entre fines del siglo IV y comienzos del siglo V.

Los frescos estaban cubiertos por una gruesa capa de carbonato de calcio debido a la alta humedad y a la falta de aire circulante en la tumba, de modo que se utilizó una técnica de láser para sacar las pinturas a la superficie.

Significado

Dado que la existencia histórica de los protagonistas está todavía por demostrarse, no puede tratarse aquí de verdaderas imágenes pictóricas, pero sí de la representación más antigua de cuatro apóstoles.

Los expertos afirman que el descubrimiento demuestra que el culto a los apóstoles se hallaba extendido al principio del cristianismo.

Las imágenes están pintadas en el cielo raso de una cámara funeraria.

El trabajo le llevó dos años al equipo, y fue hecho durante la restauración de las catacumbas.

Se han encontrado imágenes de San Pedro desde la primera mitad del siglo IV, pero nunca solo.

El corresponsal de la BBC en Roma, Duncan Kennedy, explicó que el rostro de las cuatro figuras fue comparado con pinturas posteriores y cada uno tenía las mismas características, como por ejemplo, la arrugada frente de San Pedro y su barba puntiaguda.

DESCUBREN EN ROMA LAS REPRESENTACIONES MÁS ANTIGUAS DE LOS APÓSTOLES

Las imágenes de los discípulos de Cristo, pintadas en las paredes y en varios medallones ubicados en el techo de las catacumbas de Santa Tecla, salieron a la luz tras dos años de labores.

Ciudad del Vaticano, (Notimex).- Arqueólogos del Vaticano descubrieron retratos antiguos correspondientes al apóstol San Pablo (hallada el año pasado tal como informó entonces CATOLICIDAD), a la que se agregan la de los santos apóstoles Juan, Andrés y Pedro (en ese orden están las fotografías. San Pedro abajo), localizadas durante la restauración de un mausoleo del siglo IV en las catacumbas romanas de Santa Tecla.“En ese período comienza el culto a los santos, se trata de las primeras iconografías de los apóstoles en absoluto”, anunció a la prensa Fabrizio Bisconti, superintendente arqueológico para las catacumbas de la Pontificia Comisión de Arqueología Sacra.

Las imágenes de los discípulos de Cristo, pintados en varios medallones ubicados en el techo de la tumba colectiva, salieron a la luz tras dos años de labores que incluyeron la utilización de técnicas laser, nunca antes usadas en las catacumbas.

“El monumento estaba cubierto por una espesa capa de carbonato de calcio, por ello condujimos una profunda investigación histórica para saber que habría abajo porque las pinturas no se veían”, reveló Bárbara Mazzei, responsable de la restauración.

Explicó que tras realizar análisis químicos y físicos los restauradores optaron por usar la herramienta del láser, pero no un láser tradicional, sino uno modificado especialmente.

El costo de toda la operación fue de 60 mil euros (unos 73 mil dólares).

Las catacumbas de Santa Tecla ocupan una vasta extensión sobre la vía Ostiense, al sur de Roma.

Bajo los actuales edificios y avenidas de la capital italiana cientos de túneles subterráneos contienen los vestigios de los cementerios cristianos que datan de los primeros siglos de nuestra era.

A unos 500 metros de la actual Basílica de San Pablo, donde yacen los restos verdaderos del apóstol, y bajo el subsuelo de un simple edificio de una compañía de seguros, una puerta de metal permite descender unos 15 metros bajo tierra.

Junto a cientos de tumbas colectivas, lápidas de mármol escritas en latín y tejas talladas destaca el “cubículo de los apóstoles”, como fue bautizado por los arqueólogos el mausoleo donde se descubrieron no sólo los retratos de los discípulos, sino también otras pinturas.

Entre otras imágenes salieron a la luz diversas escenas cristianas que decoran las paredes: el Cristo maestro, la resurrección de Lázaro, la curación del paralítico, el colegio apostólico, la adoración de los Reyes Magos, el sacrificio de Isaac.

En uno de los arcos aparece una figura de una señora noble, suntuosamente vestida, que porta joyas, en compañía de una hija orante entre dos santos que introducen a las difuntas al más allá.

Bisconti precisó que la mujer, a la cual llamó simplemente “matrona”, era quien mandó a construir el decorado mausoleo y que, por el entorno, seguramente perteneció a parte de la aristocracia romana que a finales del siglo IV dejó el paganismo y se unió a los cristianos.

“La matrona de tecla, extremamente pudiente, conocía bien la escritura, el griego y el latín.

Con su tumba nos hace entrar en una Roma que cambia, la urbe de los últimos paganos era también la de una sistemática cristianización”, evocó.

“¿Por qué los apóstoles? Porque en este tiempo nace el culto a ellos –insistió-; se hizo enterrar ahí, quiso a los apóstoles como sus custodios e imitó los mausoleos y edificios de su tiempo”.

Visto en : CATOLICIDAD

Un Cristo hecho con Tostadas.

Un Cristo hecho con Tostadas.

¡Amén-Amén! Noticias – La Iglesia Anglicana de San Pedro en Great Limber, Lincs, Reino Unido, muestra una enorme figura de Cristo hecha a partir de tostadas. La idea ha sido del artista Adam Sheldon, que a sus 33 años, ha gastado mucho pan y muchas horas en tallar a Jesús en la cruz.

Los ciudadanos de Great Limber, Lincolnshire, que acudan a la Iglesia de San Pedro a partir de ahora podrán ver la obra de Adam Sheldon: un Cristo hecho con pan de molde. El artista, cuidadosamente y con un cuchillo, ha raspado el pan y creado la imagen del hijo de Dios.

Felicity Couch, de 50 años, ha explicado al diario The Sun que la obra, “única”, solo podrá permanecer expuesta dos semanas. “Un número importante de miembros de la congregación pensaron al ver la figura que estaba hecha sobre azulejos pintados; se quedaron atónitos al conocer que era de pan”.

“Adam ha estado muchas horas de rodilla frente a la imagen tallando cada rebanada de pan”, ha explicado la pastora. Esta obra es fruto de la fe del artista, como otras tantas obras de arte religiosas a lo largo de la historia, ha asegurado Felicity. La imagen de Cristo aún permanece intacta.

http://amen-amen.net/noticias/?p=422

Roma exhibe «Virgen con el Niño», la obra más misteriosa de Miguel Ángel

Roma exhibe «Virgen con el Niño», la obra más misteriosa de Miguel Ángel

La obra de Miguel Ángel Estará en los Museos Capitolinos hasta el 10

Religión Digital,07/12/09 – Roma exhibe desde hoy una de las obras más misteriosas del pintor, escultor y arquitecto renacentista Miguel Ángel Buonarroti, la “Virgen con el Niño”, que se conserva en el museo de la casa natal del artista en Florencia.
La obra, un boceto a lápiz de 54 por 39 centímetros, se exhibirá en los Museos Capitolinos hasta el 10 de enero, en lo que las autoridades del Ayuntamiento de la capital italiana han definido como un “homenaje a Roma” con motivo de la fiesta de la Inmaculada Concepción y de la Navidad.
La directora de la Fundación Casa Buonarroti, Pina Ragionieri, explicó que se trata de una pieza “misteriosa” porque, aunque comúnmente se la considera un boceto, no se sabe a ciencia cierta para qué obra lo fue o si abandonó el proyecto sin terminar.
De hecho, casi lo único que se conoce de la “Virgen con el Niño” es que salió de la mano del genial pintor florentino y que ha permanecido como propiedad de la familia Buonarroti hasta hoy, aunque en el siglo XIX se realizaron sobre ella agresivas intervenciones.
Este rasgo, que expresa “una maternidad demasiado dolorosa para concluir la relación de amor con el hijo” es “muy propio” de Miguel Ángel, cuyas obras se distinguen de las de los demás artistas renacentistas por su “extraordinaria profundidad”, en opinión de Ragionieri. Sin embargo, en el papel se encuentran pruebas que demuestran que el genio florentino probó una composición “rafaeliana”, en la que la Virgen dirige el rostro amoroso hacia la figura del Niño.
Este dato, al igual que los distintos trazos que se distinguen en la cabeza del Niño, sirven para revelar la “meditación constante” del artista, que se planteaba en continuación “si la Virgen debe mirar al Niño, si no; si debe amamantarle o si no”, dijo Ragionieri.
También se desconoce el año en que fue compuesta esta misteriosa obra, aunque los investigadores la datan en torno al 1525, cuando Miguel Ángel trabajaba para la familia Medici en la Sacristía Nueva de la iglesia de San Lorenzo, en Florencia. Por aquel momento, Miguel Ángel ya era un artista consagrado y había pintado su obra maestra, los frescos del techo de la Capilla Sixtina, en Roma, que poco después completaría con el del Juicio Final, tras el altar.
Una de las obras cumbre del Renacimiento, que Miguel Ángel realizó en la misma ciudad en la que ahora pasará la Navidad una de sus pinturas consideradas menores, pero de tanta fuerza y con tal halo de misterio como sólo la mano de genio florentino pudo darle

fuente: Religion digital

Una vidriera en una catedral homenajea a Einstein

Una vidriera en una catedral homenajea a Einstein

SERGIO PARRA
3 DE DICIEMBRE DE 2009


En ocasiones, el magisterio de la religión se muestra también satisfecha y asombrada por la ciencia; y no sólo al valerse de la tecnología que se desarrolla gracias a la ciencia, como la colocación de pararrayos en las catedrales (antes, cuando se consideró este invento como blasfemo por tratar de evitar los rayos enviados por Dios y las catedrales fueron los únicos edificios que no estaban provistos de ellos, los rayos caían siempre con más frecuencia en las catedrales).

Y es que la religión también puede llegar a adorar a los científicos, aunque los casos como Galileo o Servet nos puedan hacer pensar lo contrario.

Un buen ejemplo de ello es una vidriera que se encuentra en una de las naves laterales de la Grace Cathedral de San Francisco. Es un ejemplo casi único, sí, pero muy destacable, pues esta vidriera está dedicada a Albert Einstein.

Dentro del claustro de 12 ventanas dedicadas al esfuerzo humano, la cristalera, de 5 metros de alto, fue instalada en 1964 para representar a la Ciencia.

En la cristalera se aprecia a Einstein sobre su famosa fórmula, rodeado a su vez de órbitas atómicas. También hay otros detalles más sutiles, como la trayectoria de un cohete sobre la cabeza del físico, que pretende simbolizar el impacto de sus teorías en la astronomía. También hay unas espirales en rojo en la parte central que representan las transformaciones de Lorentz, basada en la geometría del espacio-tiempo de sus teorías.

A sus pies, un átomo de helio simboliza sus aportaciones a la física nuclear.

El otro caso de una vidriera consagrada a la ciencia de la que tengo noticia se encuentra en la Iglesia Universalista Unitaria de Las Cruces, Nuevo México. Allí se hace homenaje al astrónomo Clyde Tombaugh, descubridor de Plutón, y en ella aparece el susodicho puliendo una de las lentes de su telescopio.

Vía | Fogonazos

Genciencia

MUSICAL LA CREACION

Musical La Creación

Desde el inicio de la semana, comenzó la gran movilización artística logística y operativa, preparando el lugar para esta gran actividad denominada “La Creación”, con una espectacular escenografía, de luces y efectos especiales, con más de doscientos actores en escena, un excelente vestuario y utilería.

El grupo de arte el cual se caracteriza por su excelente talento cristiano, se prepara arduamente para llevar a los espectadores el más grande espectáculo bíblico nunca antes visto en la historia. Así mismo se espera la asistencia de más de veinte mil personas provenientes de todo el Estado Carabobo y del interior del país, para presenciar este majestuoso musical que indudablemente dejará una marca en el corazón de cada espectador, al conocer como la mano de Dios ha reposado sobre la humanidad, desde su creación hasta cumplir con su propósito eterno: la salvación del mundo.

Esta obra se realizará en la plaza monumental de Valencia, Venezuela el 24 de octubre a las seis de la tarde y se espera una asistencia de 14000 personas y es completamente gratis

Este evento lo esta realizando la iglesia maranatha valencia dirigida por el Pastor Javier Bertucci

Jesús Adrián Romero: “Lo que hago no es música religiosa, es espiritual”

Jesús Adrián Romero: “Lo que hago no es música religiosa, es espiritual”
Viernes 30 de Mayo de 2008
Música Cristiana
México

El cantante cristiano expresó a un medio mexicano que en sus canciones no usan palabras como aleluya o gloria, ni regañan a la gente por no creer en el evangelio.

México, (Excelsior / NoticiaCristiana.com) De acuerdo con Jesús Adrián Romero, quien ofrecerá dos shows, en los que fusiona pop, rock acústico y ritmos caribeños, en el Auditorio Nacional los próximos 20 y 21 de junio. La música que hace no es religiosa, sino que pretende dar un mensaje universal, expresó a un medio en México.

“Lo que hago no es música religiosa, es espiritual, con un mensaje positivo, que tiene el poder de cambiar el corazón de las personas. Religiosa la encajona en algo rígido e intransigente, no somos así, presentamos un mensaje para todos, algo universal. Una persona que no cree en Dios puede disfrutar también de nuestros conciertos, porque le puede gustar la música. Como músicos, es muy importante para nosotros presentarnos en el Auditorio Nacional, porque entendemos el prestigio del lugar, pero lo más importante es el mensaje que estamos comunicando”, dijo.

Romero tocará acompañado por Mike Rodríguez (piano y dirección musical), Daniel Fraire (guitarra acústica), Fernando Ramírez (guitarra eléctrica), Misael Blanco (batería), Pedro Marín (bajo), Roberto Serrano (percusiones), el productor de Luis Miguel y Jesse & Joy, Kiko Cibrián (guitarra), una sección de cuerdas con 16 músicos, además de cantantes cristianos invitados como Alex Campos, de Bogotá, Lily Goodman, de República Dominicana, y Marcela Gándara, de Chihuahua.

“En las canciones no usamos palabras como aleluya o gloria, ni regañamos a la gente por no creer lo mismo que nosotros. Manejamos un lenguaje accesible y sincero.

“Lo que transmitimos es que los seres humanos tenemos una necesidad muy profunda de llenar en el corazón, a veces a través del dinero, la fama, otros a través de las drogas o el trabajo, pero en realidad lo que necesitamos todos es a Dios, pero él es accesible, te puedes acercar a él y cuando le conoces llena los anhelos más profundos de tu corazón”, expresó el ex pastor cristiano.

El hombre que ha lanzado discos como El aire de tu casa y Ayer te vi… fue más claro que la luna y aceptó que es complicado pertenecer al mundo de la música, que está lleno de tentaciones, y al de la iglesia.

“Puede ser peligroso si te la crees, para mí es muy claro (lo que es) mi misión, mi propósito, mi mensaje. No nos gana la fama o los viajes, lo hacemos porque fuimos creados para hacer esto”, sentenció.


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