MADONNA – HARD CANDY

16/05/2008

Publicado por Andercismo

The reinvention queen is back … in the times of de hard candy …

«Madonna Louise Veronica Ciccone, más conocida como Madonna o por el grandioso término de “la reina del pop”, ha presentado sus credenciales para volver a ocupar el trono unos cuantos años más. Hard Candy es el nombre del undécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna. Producido por ella, Pharrell Williams, Timbaland y Nate “Danja” Hills, el álbum contiene samples y beats electronicos con un estilo hip hop con influencias de R&B contemporáneo. Su lanzamiento mundial se fijó para el 28 de abril de 2008, y para el día siguiente en Estados Unidos. Éste es el último álbum de estudio que Madonna lanzará con Warner Bros. Records.»[0]

«Madonna nació el 16 de agosto de 1958 en Michigan , Estados Unidos, bajo el nombre de Madonna Louise Ciccone. Hija de un padre italiano, Silvio ¨Tony¨ Ciccone y una madre franco-canadiense, Madonna Fortin.

La infancia de Madonna estuvo marcada por la pérdida de su madre, quien murió cuando ella tenía cinco años de edad a consecuencia de un cáncer de mama. Su padre, al morir su esposa, se unió sentimentalmente a la niñera de la familia. Madonna tomó como una traición que su padre se casara con la niñera, por lo que nunca acabó de aceptarla y nunca volvió a tener la misma relación con su padre. La relación paterno-filial se enfrió considerablemente. Pero al menos Tony inculcó en todos sus hijos el hábito de tomar lecciones de música.

La Madonna adolescente se definió por su carácter algo rebelde, su actitud nunca pasiva y más bien impaciente, y su temprano interés por los ídolos musicales. Bailaba el éxito de Nancy Sinatra, These Boots are Made for Walking, subida a las mesas; ella admitiría que en esos años quería llamar la atención y recobrar el cariño de su padre, que ella creía haber perdido por la irrupción de su madrastra.

Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre para que la dejara tomar clases de ballet, en el cual resultó ser una bailarina nata. Asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de excelentes calificaciones, muy buena en los deportes y miembro del escuadrón de animadoras. Después de graduarse en la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas de ambiente gay y le aconsejó que probara suerte en el mundo del baile. Su vena artística se disparó y en 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad, tras sólo dos años de asistencia, y se fue a Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza. Flynn fallecería años después, víctima del sida, y Madonna le dedicó la canción In This Life (En esta vida). Sobre esa época Madonna ha dicho:

“

“Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viajé en avión, la primera vez que viaje en un taxi,  la primera vez en todo. Y sólo llegué con 37 dólares en el bolsillo. Es la cosa más valiente y más afortunada que he hecho nunca.”

“

Madonna vivió durante sus primeros años en Nueva York graves problemas económicos, llegando a pasar hambre. Vivía de la hospitalidad de amistades o amantes, trabajó en una serie de empleos mal pagados (como en un local de Dunkin’ Donuts) y aceptó posar desnuda para fotografías artísticas, mayormente en blanco y negro. También participó en alguna pelicula experimental, como A Certain Sacrifice, tachada de pornográfica. Después de los años, cuando Madonna ya era famosa, muchas de esas imágenes serían la causa de chantajes frente a los cuales la artista tuvo que luchar durante años.

Durante esa dura época, estudió con la diva de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de ésta, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks. Su anónima carrera como bailarina fue prosperando progresivamente.

Trabajó como bailarina en 1979 para la gira mundial del francés Patrick Hernandez, la estrella de la música disco conocida por el éxito Born to be Alive. Dentro de dicha gira, Madonna viajó por primera vez a París, donde empezó a cansarse al ver que era tratada por la gente guapa como un bicho raro: «Me miraban como diciendo: Mira qué chica se ha traído Patrick de Nueva York». Se cuenta que dejó el trabajo con Hernandez antes de tiempo.

De vuelta en Estados Unidos, conoció a Dan Gilroy, con quien, además de iniciar una relación amorosa, crearía su primera banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna empezó tocando la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo, antes de formar con su nuevo novio Stephen Bray Emmy and The Emmys en 1980. Después terminó su relación con Bray, aunque seguirían colaborando, y de hecho Bray produciría algunos de los mayores éxitos de Madonna.

Intentando emprender una carrera de solista, Madonna comenzó a escribir y producir varias canciones de música disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo o maqueta, producida con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta al productor de Sire Records, Seymour Stein.» [1]

«“Music” se convirtió en el último número uno de Madonna en Estados Unidos, hace ya casi ocho años, y sus posteriores trabajos pasaron sin pena ni gloria. Ni siquiera el álbum “Confessions On A Dancefloor”, multiplatino en todo el mundo, logró ventas decentes. ¿Podía Madonna recibir una bofetada semejante y no reaccionar? Ella, que había sido la musa del pop norteamericano, el rostro de la MTVy la cantante femenina más famosa de la historia, tenía que idear algo. Así, hizo las maletas, salió de su bella mansión británica y se embarcó rumbo a EE. UU., para empaparse del sonido del momento. Puso manos a la obra y contactó con el productor de moda, Timbaland, el chico del momento, Justin Timberlake, y fabricó un bombazo musical titulado “4 Minutes”, que ha logrado el milagro de colocarse en el top 5 del Billboard. Pero “Hard Candy” es algo más que una plataforma para regresar a lo más alto de las listas: es un viaje musical que demuestra que Madonna está en plena forma. Muy lista ella, solo confió un pequeño porcentaje de canciones a Timbaland y se aseguró control absoluto en el resto de temas, de la mano de otro productor, Pharrell Williams. Con él, ha compuesto un jugoso puñado de melodías llenas de frescura y creatividad. Habría que remontarse a más de una década para escuchar a una Madonna tan inspirada con temas como “Heartbeat”, “She’s Not Me” o “The Beat Goes On”. Canciones muy largas, de hasta seis minutos de duración, donde los cambios, giros, rotura de melodías y voces poderosas han logrado que medio mundo diga: “Vaya, si ésta es la Madonna de toda la vida”.

Por ahora, la jugada le ha salido redonda. No solo ha logrado que las emisoras de radio vuelvan a pinchar su música, sino que parece que ha atrapado a una nueva generación de fans. En realidad, el secreto del éxito de Madonna reside en su capacidad para captar nuevos seguidores. Con “Ray Of Light” logró que millones de adolescentes ocuparan el hueco que habían dejado sus primeros fans, aquéllos que tarareaban el “Like a Virgin”; con “Confessions On A Dancefloor”, una nueva hornada sustituyó a los que la habían abandonado tras el fracaso de “American Life”. Ahora, el objetivo son los adolescentes norteamericanos, fans de Beyoncé y Justin Timberlake y que hasta ahora veían a Madonna como a una vieja cantante que hacía años había sido famosa.

Las ventas de “Hard Candy” dirán si esta vuelta de tuerca ha merecido la pena. Por ahora, la crítica musical ha agradecido el lavado de cara de Madonna y Europa también ha abrazado su nuevo sonido. “4 Minutes” encabeza la lista británica y el tema suena por todo el continente. Tras 25 años de éxitos, decenas de singles de éxito y cientos de millones de discos vendidos, Madonna regresa para seguir siendo la número uno. (Fuente: Heraldo)

Timbaland y Pharrell Williams fundaron el pop de la década con las transformaciones de Nelly Furtado, Britney Spears y Gwen Stefani al R&B. De no haber seguido ese camino, estas chicas hubieran quedado sepultadas por el avance del hip hop, cantándole a los pájaros, a la virginidad o a su embarazo psicológico con su banda de ska punk en decadencia. Pero Madonna no es como estas chicas. De hecho, hasta ahora había reflejado los sonidos de la cultura club de cada período con productores que trabajaban fuera del mainstream (William Orbit en Ray Of Light, Mirwais en Music y Stuart Price en Confessions On A Dancefloor).

Sus doce temas aportan un pizca de sal y pimienta al tono discotequero del anterior, Confessions on a dance floor, dándole matices más oscuros pero igual de bailables. Las manos de Timbaland y Pharrel Williams, omnipresentes en todos los tracks del álbum, se dejan notar tanto como la de la propia Madonna. Mucho bombo potente y a veces sincopado, y las atmósferas y cambios de tiempo made in “el Rey Midas” son las notas que caracterizan este nuevo y esperado trabajo. No hay que olvidar a Justin Timberlake, que también aporta su granito de arena al incluir en muchos de los temas su voz melosa.

La dominación no es sólo un fetiche para Madonna, es su religión. Asi que sorprende que su undécimo álbum de estudio y último para Warner sea un acto de sumisión. Para “Hard Candy”, la meditación de la mediana edad de Madonna, deja el juego en manos de productores de primera.

Timberlake es el doctor de la melodía del disco, y se roba a sí mismo elementos de su “What Goes Around… Comes Around” para el “Devil Wouldn’t Recognize You” de Madonna. Madonna coescribe pero no coproduce los cinco temas de Timberlake-Timbaland, que tienen más sello de ellos que de ella. Son temas sólidos, pero un pelín anónimos.

4 MINUTES

Gracias a la infiltración a internet del demo se pudo conocer un adelanto de la canción, la versión publicada difiere solo en la letra. La canción contiene un estilo de R&B contemporáneo con influencias de otros estilos de hip-hop combinado con sintetizadores y el sonido continuo de trompetas que le dan a la canción un sonido muy urbano y un tanto retro; en cuanto a la letra se puede escuchar a Justin Timberlake cantando «we only got four minutes to save the world» (solo tenemos cuatro minutos para salvar al mundo) y a Madonna diciendo «tick-tock, tick-tock» imitando a un reloj, no muy diferente al «tick tick tock» de «Hung Up», ya para finalizar Timbaland hace un puente para cerrar la canción diciendo «I only got 4 minutes to save the world» (solo conseguí 4 minutos para salvar el mundo); sin embargo, dicho puente solo se encuentra en la versión álbum ya que en el “radio edit” no se puede escuchar.^[6]

Según la propia Madonna la canción está inspirada en el actual caos que vive el mundo, también dice que es una invitación a cambiar para mejorarlo y a decir que nunca es tarde para hacerlo. Sobre la canción Madonna ha dicho lo siguiente:^[7]

“

Si prestas atención a lo que suceden en el mundo, el medio oriente, las elecciones en Estados Unidos, el medio ambiente, hay mucho caos en todas partes. ¿Vas a ser parte del problema o de la solución? La gente también necesita ser animada. También necesitamos divertirnos un poco y recibir algo de optimismo

”

La canción fue elegida para presentar el álbum como el primer sencillo en una fiesta organizada por Madonna a finales de 2007 por Warner Bros a la que acudieron personas de dicha discográfica; lo que se buscaba era elegir el primer sencillo del álbum, Madonna buscaba que el primer sencillo del álbum fuese “Candy Shop”; sin embargo, los ejecutivos de Warner pensaron que dicho tema, el cual ya se había infiltrado completamente a la red, no lograría éxito ni aceptación del público, por lo que “4 minutes to save the world” (más tarde llamado “4 minutes”) fue seleccionado por ser un tema pegadizo y que seguramente tendría más éxito que “Candy Shop”. Los remixes para su publicación comercial fueron hecho por Bob Sinclair, Junkie XL, Peter Rauhofer y Tracy Young. En la portada del sencillo aparecen Madonna y Justin Timberlake juntos en una fotografía a blanco y negro tomada por Guy Oseary, manager de Madonna, durante las grabaciones del video musical, dicha imagen es muy sencilla y con un estilo retro.

La tensión creativa entre Madonna y Pharrell Williams se nota. Williams golpea botes de pintura para generar el ritmo de “Candy Shop”, y rebota en el himno “Give It 2 Me” con sintetizadores muy de club y una de las metáforas favoritas de Madonna en cuanto a la vida-baile-sexo: “Don’t stop me now, don’t need to catch my breath/I can go on and on.”

“Heartbeat” suena a “Lucky Star,” y “Beat Goes On” es uno de los temas con campanas y silbatos, que recuerdan a Chic, Nile Rodgers y Donna Summer.

“Incredible” es un tema retador que habla sobre el anhelo de los idílicos comienzos de una relación. Hay melancolía en “Miles Away”: “You always have the biggest heart when we’re 6,000 miles apart”, canta Madonna.

Madonna le da al español en la literalmente dolorosa “Spanish Lesson” que recuerda al “Like I Love You” de Timberlake. Afortunadamente, también está la retro boogie “She’s Not Me”.

Madonna aún puede con competidoras la mitad de jóvenes que ella, porque tiene un sonido muy flexible (igual que su cuerpo, sino a ver quién puede poner una foto tan caliente de su entrepierna en la portada de un disco). Incluso cuando lucha con los bruscos cambios de estilo de Pharrell o la absorbe una melodía de Timberlake, Madonna encuentra su camino de vuelta a la cima. El atmosférico tema que cierra el disco, “Voices”, se pregunta “Who is the master, who is the slave?”, antes de que su descenso operístico acabe con un dramático tañido de campana. La respuesta para ambas preguntas es, aún, Madonna.

Madonna aspira a ser como grandes personajes históricos que lucharon en favor de la paz

En resumen, Madonna vuelve a ser la que era y la que es, al alfa y omega de la mayor reina del pop que nunca salió de la pista de baile.

Madona y su moralidad dudosa

En un artículo titulado “Foto: Madonna besando a una de sus fans”, publicado el Jueves 8 de Mayo, 2008 por Meylin, comentamd acerca de las actitudes inmorales de Madonna dice así: «¡que asco!, ¿como puede caer tan bajo Madonna?, no me lo logro explicar, no se sabe porque Madonna beso en la boca ¡a una chica!, al parecer era una de sus fans. Y ustedes que de seguro creían que ya nunca iban a ver a Madonna en un beso lésbico como hace años.. pues ahora les toca quedarse con la boca abierta… ¡que mal!» [3]

«Que es un símbolo, no hay dudas. Más allá de sus atributos musicales, Madonna marcó a toda una generación de mujeres que querían ser una chica mala como ella.

Hermosa (incluso ahora, que está a un paso de sus 50 años), segura e independiente, es reina y no sólo del pop. Teniendo en cuenta esto, ¿para qué necesita seguir provocando? O, mejor, ¿por qué la gente sigue escandalizándose con sus provocaciones?

Varios fueron los que se indignaron con la noticia de que la cantante besó en la boca a una de sus bailarinas durante un show privado en el Teatro Olimpia de París, donde estaba presentando su nuevo disco “Hard Candy”.

La escena, por supuesto, trajo a la mente aquélla entrega de los premios MTV 2003, cuando Madonna y Britney Spears se besaron apasionadamente en el escenario. “No pensé que sería tan largo y quedé sorprendida”, reconoció Spears en una entrevista con la CNN.

La chica material lanzó “Hard Candy” en abril pasado y, si bien las críticas no fueron del todo buenas, el disco alcanzó ser primero en ventas en países como Inglaterra, Alemania y Japón. Producido por Timbaland y Pharrel Williams, el álbum cuenta con la participación de Justin Timberlake, quien canta a dúo con Madonna en 4 Minutes, primer corte de difusión.

Aunque aún no está confirmado, se rumorea que en la gira mundial Madonna podría incluir fechas en Argentina. » [4]

«Es la auténtica reina del pop y seguramente vive con todos los lujos de una mujer que efectivamente tenga un título nobiliario, pero ahora Madonna quiere ser una lideresa de la paz mundial tan importante como lo fueran Gandhi, Luther King o John Lennon.

De acuerdo con unas declaraciones hechas por la cantante el Día de San Valentín y difundidas por la cadena de radio por satélite estadounidense Sirious, a la intérprete de Music le encantaría ser como los personajes históricos mencionados, pero no le gustaría morir como ellos, en plena lucha por sus ideales.

		Madonna Confessions Tour

“En nuestra vida todos tenemos que ser como Jesús. El mensaje de Jesús era el de amar al prójimo como a tí mismo, y yo creo que esta gente lo necesita. Espero que la audiencia capte el mensaje”, explicó Madonna respecto a las imágenes que ofrece en su gira de conciertos en las que muestra a niños huérfanos africanos con Sida.

Por supuesto, una vez más habló de la controvertida imagen que muestra durante sus show del Confessions Tour al crucificarse en una cruz de espejos y diamantes y reiteró que de ninguna manera se trata por crear polémica. “Pensarán: se sube a una cruz y así enfada a la gente. Pero esa no ha sido mi intención, siempre busco que innovar en los shows”.

Ya hablando de temas un tanto escabrosos, Madonna también habló de su popularidad entre la audiencia homosexual: “Son los hombres perfectos para mujeres fuertes. No se sienten amenazados por este tipo de mujeres y generalmente están muy seguros de sus sentimientos y cuidan todos los detalles. Siempre he tenido afinidad con ellos”, concluyó. »[5]
Notas

[0] MADONNA – HARD CANDY

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_(cantante)

[2] MADONNA – HARD CANDY

[3] Foto: Madonna besando a una de sus fans

[4] http://fotolog.terra.com.ar/terramusica

[5] http://www.univision.com